Arte: El cubismo

El cubismo fue un movimiento artístico desarrollado entre 1907 y 1914, nacido en Francia y encabezado por Pablo Picasso, Georges Braque y Juan Gris. Es una tendencia esencial pues da pie al resto de las vanguardias europeas del siglo XX. No se trata de un ismo más, sino de la ruptura definitiva con la pintura tradicional.

El término cubismo fue acuñado por el crítico francés Louis Vauxcelles, el mismo que había bautizado a los fauvistas motejándolos de fauves (fieras); en el caso de Braque y sus pinturas de L'Estaque, Vauxcelles dijo, despreciativamente, que era una pintura compuesta por «pequeños cubos». Se originó así el concepto de «cubismo».

Características

El cubismo es considerado la primera vanguardia, ya que rompe con el último estatuto renacentista vigente a principios del siglo XX, la perspectiva. En los cuadros cubistas, desaparece la perspectiva tradicional. Trata las formas de la naturaleza por medio de figuras geométricas, fragmentando líneas y superficies. Se adopta así la llamada «perspectiva múltiple»: se representan todas las partes de un objeto en un mismo plano. La representación del mundo pasaba a no tener ningún compromiso con la apariencia de las cosas desde un punto de vista determinado, sino con lo que se sabe de ellas. Por eso aparecían al mismo tiempo y en el mismo plano vistas diversas del objeto: por ejemplo, se representa de frente y de perfil; en un rostro humano, la nariz está de perfil y el ojo de frente; una botella aparece en su corte vertical y su corte horizontal. Ya no existe un punto de vista único. No hay sensación de profundidad. Los detalles se suprimen, y a veces acaba representando el objeto por un solo aspecto, como ocurre con los violines, insinuados sólo por la presencia de la cola del mismo.

A pesar de ser pintura de vanguardia los géneros que se pintan no son nuevos, y entre ellos se encuentran sobre todo bodegones, paisajes y retratos.

Se eliminan los colores sugerentes que tan típicos eran del impresionismo o el fauvismo. En lugar de ello, utiliza como tonos pictóricos apagados los grises, verdes y marrones. El monocromatismo predominó en la primera época del cubismo, posteriormente se abrió más la paleta.

Con todas estas innovaciones, el arte acepta su condición de arte, y permite que esta condición se vea en la obra, es decir es parte intrínseca de la misma. El cuadro cobra autonomía como objeto con independencia de lo que representa, por ello se llega con el tiempo a pegar o clavar a la tela todo tipo de objetos hasta formar collages.

La obra resultante es de difícil comprensión al no tener un referente naturalista inmediato, y ello explica que fuera el primero de los movimientos artísticos que necesitó una exégesis por parte de la "crítica", llegando a considerarse el discurso escrito tan importante como la misma práctica artística. De ahí en adelante, todos los movimientos artísticos de vanguardia vinieron acompañados de textos críticos que los explicaban.

Referentes del cubismo

Pablo Picasso

El pintor y escultor español Pablo Picasso, fue uno de los grandes referentes de esta vanguardia artística  siendo considerado el "Padre del Cubismo"

La obra mas reconocida de Picasso, icono del cubismo, es la llamada "Las señoritas de Avignon"

Las señoritas de Avignon, Las señoritas de Aviñón o de Avinyó es un cuadro del pintor español Pablo Picasso pintado en 1907. Está hecho mediante la técnica del óleo sobre lienzo y sus medidas son 243,9 x 233,7 cm. Se conserva en el Museo de Arte Moderno de Nueva York.

Este cuadro, que marcó el comienzo de su Periodo africano o Protocubismo, es la referencia clave para hablar de cubismo, del cual el artista español es el máximo exponente. Imprime un nuevo punto de partida donde Picasso elimina todo lo sublime de la tradición rompiendo con el Realismo, los cánones de profundidad espacial y el ideal existente hasta entonces del cuerpo femenino, reducida toda la obra a un conjunto de planos angulares sin fondo ni perspectiva espacial, en el que las formas están marcadas por líneas claro-oscuras.

Dos de los rostros, los de aspecto más cubista de los cinco, que asemejan máscaras, se deben a la influencia del arte africano, cuyas manifestaciones culturales comenzaron a ser conocidas en Europa por aquellas fechas, mientras los dos centrales son más afines a las caras de los frescos medievales y las primitivas esculturas ibéricas, el rostro de la izquierda presenta un perfil que recuerda las pinturas egipcias. Las señoritas de avignon es una obra perteneciente a las vanguardias pictóricas del siglo XX.

Georges Broque

Georges Braque  pintor y escultor francés. Con Pablo Picasso y Juan Gris fue uno de los tres  grandes creadores del cubismo.

Una de las obras mas reconocidas de Broque es la llamada "Casas en L´Estaque"

Casas en L'Estaque (título original francés: Maisons à L'Estaque) es una pintura al óleo del pintor francés Georges Braque de 1908 realizada en L'Estaque, cerca de Marsella. Es la imagen que produjo por primera vez el concepto de «cubos» (cubismo). El cuadro se encuentra en la colección del Kunstmuseum de Berna.

Juan Gris

Juan Gris, de nombre real  Juan José Victoriano González-Pérez fue un pintor español que desarrolló su actividad principalmente en París, luego siendo considerado uno de los maestros del cubismo.

              Una de las obras mas reconocidas de Juan Gris es la llamada "El Fumador"

El fumador ( Le fumeur ) es uno de los cuadros pintados en Céret. Superficies  coloreadas de luminosidad intensa se ordenan en torno a un centro imaginario situado más o menos a la  altura de la nariz del personaje . Pronto se advierten fragmentos descompuestos de una cabeza , tales como un ojo y un ceja y una  oreja; también se aprecía un sombrero que está pintado en negro en la parte izquierda del cuadro , con la continuidad ininterrumpida por una superficie  verde y de tonos azules un poco más a la derecha. De este modo se sugiere un radio de movimiento de la cabeza. El cuello blanco se representa en una ocasión frontalmente y en otra desde el arranque del pelo. En consecuencia, la obra  une entre sí diversas perspectivas y fija el movimiento. 

Uno de los bocetos realizados en la fase de esbozo del cuadro incluye una dedicatoria al pintor aficionado norteamericano Frank Burty Havland a quien también Amedeo Modigliani retrató fumando en 1914 . Es muy probable que el fumador de Gris fuera el mismo Haviland.

En conclusión el cubismo fue una vanguardia artística muy importante ya que significo una verdadera revolución en el mundo del arte al utilizar figurar geométricas.